Group show – Cash – 2025
Les 6-7 et 13-14 décembre 2025 / vernissage le samedi 6 décembre dès 18h00
Nicolas Christol – Minerva Cuevas – Nora Delanoë – Robin Deriaz – Vadim Gordeev – Armin Najib – Benedict Haener – Margot Jud – Jeannette Knigge – Martin Muller – Bette Nunneley – Philip Sajet – Bernhard Schobinger – Milton Stavrou – Mélane Zumbrunnen
« Le Bitcoin s’affole. Trump crée un meme coin pour s’enrichir. Le cash disparaît gentiment tandis que l’or atteint des nouveaux records. Les bijoux ont depuis toujours servi de réserve en cas de crise, au-delà de leurs dimensions ornementales et symboliques. Une fonction illustrée par l’emploi de monnaies et de lingots dans certaines parures. Cash est une exposition de bijoux contemporains à Vevey réunissant une quinzaine d’artistes internationaux sur le thème de l’argent. » Chaque artiste présentera une oeuvre liée au thème. Retrouvez ci-dessous une interview donnée pour l’émission Vertigo de la RTS, ainsi qu’une interview de Philip Sajet.
Un article de Katharina Holderegger: https://www.aica.ch/schmuck-und-politisches-bewusstsein-das-kollektiv-einzweidrei/
L’interview de Philippe Sajet sur l’Art à Genève: https://www.artageneve.com/article/rencontre/philip-sajet-bijoutier-contemporain
Espace Borax participe aux atelier ouverts les 6 et 7 décembre https://ultranoel.ch
« Bitcoin is going crazy, Trump is creating a meme coin to get rich. Cash is slowly disappearing, and gold is reaching new records. Beyond their ornamental and symbolic functions, jewelry has always served as a reserve in times of crisis. This function is illustrated by the use of coins and ingots in certain pieces of jewelry. Cash is an exhibition of contemporary jewelry in Vevey, bringing together some fifteen international artists on the theme of money. » Each artist will present a work related to the theme.
Fondé en 2006, le collectif Einzweidrei fête ses vingt ans! Plus d’une trentaine d’expositions dont la première fut organisée au sein de l’ancienne prison de Vevey, alors encore dans son état d’origine. Le dernier projet du collectif, l’espace Borax, fête quand à lui ses cinq ans et près de 25 expositions déjà.
Founded in 2006, the Einzweidrei collective is celebrating its twentieth anniversary! It has organized more than thirty exhibitions, the first of which was held in the former prison in Vevey, which was still in its original condition at the time. The collective’s latest project, Espace Borax, is celebrating its fifth anniversary and has already hosted nearly 25 exhibitions.
https://www.instagram.com/espace_borax
NICOLAS CHRISTOL
« Pity would be no more, If we did not make somebody poor : And Mercy no more could be, If all were as happy as we. »
W. Blake, The human abstract
2025, Argent, ressort en acier, pièces de monnaie, patine
En parallèle d’une baisse de 7% de la fiscalité, le Conseil d’Etat vaudois a décidé d’opérer des coupes massives dans les budgets de la santé, l’éducation, et dans l’aide sociale pour plus de 300 millions.
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Nicolas Christol est né en 1982 à Lausanne. Après avoir pratiqué la photographie l’installation et la performance, Nicolas Christol s’est tourné vers la bijouterie contemporaine qu’il explore en autodidacte depuis 2018. Il travaille principalement autour du capitalisme, du pouvoir et de la violence.
www.christol.ch
MINERVA CUEVAS
S.COOP, 2009
Cuevas explore les liens entre le marché voisin de Petticoat Lane, qui vend des vêtements depuis le XVIIIe siècle, et les premiers mouvements coopératifs britanniques. Certaines « coopératives » ont introduit leur propre monnaie destinée à rivaliser avec la monnaie légale de l’État.
Chaque fois qu’un membre achetait quelque chose, généralement des produits alimentaires, il recevait un jeton. À la fin de l’année, ceux-ci étaient échangés sous la forme d’actions de la société coopérative. Les gens pouvaient également acheter des jetons pour du pain, du lait ou du charbon, le montant dépensé étant enregistré pour le paiement des dividendes. Inspirée par ce modèle économique alternatif, Cuevas expose des jetons coopératifs historiques et de la documentation, ainsi que des images d’archives de la région.
La pièce S.COOP, produite par la Casa de Moneda de Mexico est destinée à être mise en circulation par les commerçants de Petticoat Lane comme monnaie pour les achats.
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Minerva Cuevas (1975, Mexico City) creates research-based projects that allow the audience an insight into the economic and political organization of the social sphere through site-specific actions and artworks. She researches the notions of value, exchange, and property inherent to the capitalist system and its social consequences to explore the latent possibility of rebellion implicit in everyday life. Her work encompasses a wide range of media—installation, video, muralism, sculpture, and public intervention to explore our familiar visual references like the ones of commercial branding to question the notions present in our political imaginary, facilitating channels of social communication.
https://minervacuevas.com
NORA DELANOË
Sans-titre, 2025
Pions de Monopoly, monnaies américaines, poinçon
Le chapelet représente habituellement la foi, la prière et la quête de salut. Son détournement par des icônes du capitalisme interroge notre monde contemporain où le sacré s’efface au profit d’une idolâtrie de la richesse. La réussite financière se trouve sacralisée et la valeur humaine semble désormais mesurée à l’aune du capital.
Dans cette époque où nos repères vacillent, le culte spirituel se transforme en culte matériel. L’argent devient objet de croyance, de désir et parfois même de dévotion. Et pourtant, rien n’est plus fragile : à l’heure où l’hégémonie du dollar se délite et l’or explose, l’époque nous rappelle que toute valeur est une construction sociale une croyance collective, éphémère et artificielle. Ces perles de Monopoly font ainsi écho aux anciennes monnaies — coquillages, perles — jadis puissantes, aujourd’hui oubliées.
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Après un détour par la biologie, Nora Delanoë obtient en 2014 un CFC de bijoutière, puis affine son savoir-faire au sein de divers ateliers.
Ses créations naissent de l’exploration — formes naturelles, émotions, matériaux inattendus — en se laissant guider par la matière, la texture et parfois par l’accident heureux. De ces dialogues émergent des bijoux porteurs de sens, empreints d’intimité.
L’histoire que chaque pièce raconte, et surtout celle que la personne qui la porte tisse au fil du temps est ce qui l’anime. Un bijou ne vit vraiment que dans cette relation vivante et incarnée. »
https://noradelanoe.ch
ROBIN DERIAZ
Money doesn’t grow on trees, 2025
Argent 925, laiton, cupronickel et bronze d’aluminium, 160g
J’ai souhaité matérialiser le proverbe « Money doesn’t grow on trees » (« L’argent ne pousse pas aux arbres »), en imaginant son contraire..
Une approche légère et poétique d’un sujet extrêmement complexe : notre rapport à l’argent.
Les pièces de monnaie remplacent les glands et créent une vision surréaliste où l’argent semble mûrir sur la branche, invitant à se questionner :
Qu’est ce que ça changerait si l’argent poussait aux arbres ? Est-ce que l’on traiterait les arbres différemment s’il y poussait de l’argent ?
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Sa pratique aborde le bijou comme un terrain d’expérimentation, mêlant attention à la matière, narration et réflexion sur le monde qui nous entoure.
Formé en Polydesign 3D à l’École d’arts appliqués de Vevey, il découvre la bijouterie auprès de Nadja Lokschin, puis en autodidacte. En 2021, il rejoint la HEAD à Genève pour un bachelor en design industriel, dont il est diplômé en 2025.
Il travaille principalement le métal sous forme de plaques et de fils, et utilise parfois la technique de la cire perdue. Chaque bijou devient pour lui un objet narratif, une manière de questionner notre rapport aux choses. Son univers visuel puise dans la nature, les structures industrielles, les textures accidentelles et les détails du quotidien. Il s’intéresse à l’usure, à l’impermanence et aux traces.
VADIM GORDEEV
Sans-titre, 2025
Aluminium, moteur, électronique, billets de Monopoly
Quand j’ai découvert que le thème de l’exposition serait « cash », je pensais que l’inspiration viendrait facilement. Pourtant, rien ne me parlait vraiment… jusqu’au moment où, en voyant un escargot ramper dans une série, j’ai eu un déclic. Cet animal qui porte sa maison — donc toute sa « richesse » — sur son dos. , Il y a quelque chose de presque magique dans sa façon de se déplacer : lent, agile, à la fois beau et repoussant, attirant et un peu dérangeant, il condensait tout ce que je cherchais. L’argent, pour moi, c’est exactement cela : la possibilité d’avancer, de créer sans peur, de prendre des risques, d’apprendre et de se relever. Après avoir connu des périodes sans domicile, où chaque journée se résumait à trouver à manger et un endroit où dormir, j’ai compris à quel point les ressources offrent de la liberté. L’escargot symbolise cette sécurité qui permet de laisser l’esprit se libérer du quotidien, de recommencer, de se laisser porter — et de créer.
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My name is Vadim Gordeev. I was born in Saint Petersburg and studied engineering before discovering a passion for magic.
Combining my love for mechanics and electronics, I began creating original illusion acts.
I’ve won magic championship in Russia and Italy, and placed 5th at the 2024 European FISM championship.
About five years ago, I became interested in contemporary art and the idea of merging it with illusion and engineering.
I studied at a contemporary art school in Saint Petersburg and later moved to Barcelona.
There, I continued developing hybrid projects, some of which have been exhibited locally.
I don’t separate magic, jewelry, or performance — I seek emotional, cross-disciplinary experiences.
https://www.instagram.com/avangardeev
BENEDICT HAENER
Blue Chip, 2025 billets de banque découpés
Les ressources financières circulent en permanence à travers le monde. Elles sont sans cesse redistribuées. De l’extérieur, le capital se dirige vers les endroits où il peut le mieux se multiplier. Parfois, il prend des risques importants sur les marchés boursiers. Lorsqu’il n’y trouve plus de perspectives de gain, il se tourne vers des valeurs matérielles plus sûres comme l’or, l’art ou l’immobilier. Mon travail explore la notion de valeur monétaire. Tout commence avec le billet de banque, dont la valeur repose sur la garantie collective. Le réduire en confettis détruit cette garantie en quelques secondes. Grâce à un patient travail manuel, je transforme ces fragments désormais dépourvus de valeur en œuvres poétiques. Il en résulte un déplacement de valeur : de la sphère monétaire vers la dimension émotionnelle.
Blue Chip : actifs de très haute qualité. Cela signifie que les actifs bénéficient d’un niveau élevé de reconnaissance et d’une bonne solvabilité.
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Benedict Haener is an artist based in Luzern, Switzerland. After a classical goldsmith apprenticeship, he studied industrial design at the GBS St.Gallen and combined design and practice with the BA XS Jewelry at the HSLU Lucerne.
Benedict’s work captivates viewers with its technical finesse, playful design, and irritating associations.
Benedict Haener’s works captivate with technical sophistication, playfulness and the irritating familiarity of seemingly familiar everyday objects. The works are wearable. They are, at the same time, status symbols, pro- and anti-statements. Thematically, Haener defies familiar conventions with irony and wit. Values are questioned, and new qualities are constructed by Haener using surprising techniques and processes.
https://www.instagram.com/haenerbenedict/?hl=fr
MARGOT JUD
Prix:, 2025
Pierre de lune, cubic zircon, argent
Bijoutière indépendante depuis 2019, j’ai commencé en septembre 2024 un Bachelor Design Bijou à la HEAD–Genève que je poursuis actuellement. Pourtant, malgré mon expérience, fixer le prix de mes pièces reste un exercice délicat.
Qu’est-ce qui fait la valeur réelle d’un bijou ? Le métal et les pierres qui le composent ? Le temps et l’énergie consacrés par le·la designer ? La symbolique qu’on lui accorde ? La reconnaissance sociale qu’il procure ? Peut-être un peu de tout cela, ou d’autres choses encore ?
Cette pièce est une invitation à vous questionner sur la notion de valeur.
Ici, le prix n’est pas donné. C’est à vous de l’estimer.
À l’issue de l’exposition, la personne* dont l’estimation se rapprochera le plus du prix de vente (coût de production + marge) auquel je l’aurai proposé recevra la bague à titre gracieux !
Scannez le code QR pour me transmettre votre estimation. Vous recevrez le résultat dans le courant du mois de janvier. Vos coordonnées seront utilisées uniquement à cette fin.
Informations :
Argent 925 : 9,7 g
Pierre de lune : 2 g
Zircone cubique : 0,1 g
Temps de développement (recherche, tests et expérimentation) : 32 heures
Temps de fabrication de la bague : 6 heures
Frais : loyer, assurances, charges diverses, équipement, fournitures, consommables
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Après une formation de créatrice de vêtements et plusieurs années passées à travailler dans ce domaine, je me tourne vers la bijouterie en autodidacte, en me réappropriant à ma façon un savoir-faire présent dans ma famille depuis neuf générations.
Je conçois mes pièces comme des éléments à part entière d’une silhouette, afin qu’elles viennent habiller le corps, s’accorder aux vêtements et se laisser investir de l’histoire ou de la valeur que celles et ceux qui les portent voudront bien leur donner. Mes bijoux se caractérisent par des lignes épurées, aux formes organiques ou ponctuées d’accents géométriques. J’aime explorer l’équilibre entre l’ampleur des volumes et la finesse du détail, en utilisant principalement de l’argent 925, souvent associé à d’autres matériaux comme le verre, la nacre ou les pierres. Les pièces uniques ou les séries limitées que je réalise sont principalement composées de bagues, de boucles d’oreilles et de colliers non genrés. Les matières utilisées proviennent de stocks existants, et l’argent 925 est majoritairement certifié OR ÉCOLOGIQUE®, respectant des critères éthiques, sociaux et écologiques. Je réalise mes pièces dans mon atelier à Lausanne, et toujours avec l’amour du fait main.
https://www.studio-omaromar.com
JEANNETTE KNIGGE
Blinding, 2025
Or 24k, titane
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After completing her goldsmith training in 1996 and graduating from the Art Academy in 2001, Jeannette Knigge (Netherlands, 1973) has successfully combined her work as a visual artist with managing her own goldsmith business under the brand name KunstGoud. In 2022, she was accepted into the prestigious two-year MASieraad programme (Master in Jewellery Design and Art, PXLMAD-Hasselt, Belgium). She graduated Summa Cum Laude in June 2024 with her collection of body-related objects titled Performing Identity. This period of intensive study and creative exploration significantly expanded her artistic vision and bestowed her practice with a powerful new momentum, leading to her work being showcased internationally.
MARTIN MULLER
Big 5
Argent
Réalisée avec des véritables pièces de 5 Chf et ensuite coulée en argent 925. Chaque bague est unique et réalisée sur mesure dans notre atelier.
Les Fleurs de Gentianes et les Edelweiss sont bien visibles sur les côtés avec également les dates des pièces
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Issu d’une lignée de bijoutiers à Genève depuis 1960, il travaille en indépendant dans son propre espace « Atelier 401 » il crée des bijoux sur demandes, uniques.
Il a une passion pour les bagues, fabriquées avec l’utilisation de divers métaux tels que l’or, l’argent, le platine. Créateur des bagues-monnaie Farinet, il transforme avec un savoir-faire secret, les anciennes pièces de monnaie en bagues et bijoux.
ARMIN NAJIB
Sans-titre, 2025
Ferrofluides, monnaie iranienne en argent, acier, ressorts, verre.
La broche interactive créée pour l’exposition Coin comporte deux éléments interchangeables : l’un représentant la monnaie traditionnelle, l’autre la monnaie moderne (cryptomonnaie). Elle est réalisée en acier inoxydable, ressorts en acier, argent, verre, ferrofluide, aimants, ainsi qu’une pièce antique en argent spécialement frappée il y a 100 ans à l’occasion du couronnement du roi. Le système de vis en acier inoxydable et le mécanisme de la broche forment une base conçue pour accueillir deux formes de valeur fondamentalement différentes.
La première est la pièce en argent, remarquable par ses détails exceptionnels, témoignant du niveau de soin et de design autrefois prisé, et célébrant la beauté et la préciosité de l’argent.
La seconde est l’élément en ferrofluide, réagissant aux champs magnétiques et symbolisant l’adaptation constante imposée par les marchés, les tendances et les structures de pouvoir. Son liquide noir évoque immédiatement le pétrole pour le spectateur.
Plus le spectateur possède de connaissances historiques, plus la broche révèle de sens.
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Najib was born in 1989 in Theran and lives in Dubai. His practice encompasses Sculpture, and Art jewelry. His work primarily revolves around kinetic mechanisms and magnetic fields and interactive art. With a Bachelor’s degree in Mechanical Engineering specializing in Solid Design, Najib’s background involves extensive study and research in various methodologies and design forms. His fascination with magnetism, ergonomic placement elements, and environmental sensing has led him to develop his own techniques and tools tailored to his concepts. Najib’s childhood experiences sailing with his father, a Merchant Marine Captain, instilled in him a curiosity for exploration. He views the art world as a dynamic arena where he can pose questions, seek answers, or leave them open ended. Najib initially began his career as an art/studio jeweler in 2012, an experience that deepened his understanding of the concept of the ‘Precious’ and ‘Preciousness’, He then applied this insight to his sculpture emphasizing the role of making in developing ideas.
BETTE NUNNELEY
Two and a Half Francs Diadem, 2025
Pièce de 2 francs frappée en 1979 avec une pièce de 1⁄2 franc roulée de 2012 et cupronickel (à partir duquel sont frappés les francs suisses)
Poursuivant mon travail sur la refonte de la monnaie, je me suis inspiré de la tradition consistant à démonter et à reconfigurer des diadèmes historiques pour en faire de nouvelles pièces que leurs propriétaires contemporains peuvent porter. Dans ce cas précis, j’ai réimaginé le diadème que porte Helvetia sur les pièces suisses (fabriquées à partir de pièces suisses). Les francs des années 1800 représentent Helvetia portant une coiffe qui s’apparente davantage à une couronne, composée d’edelweiss et de feuilles. Dans les années 1900, son diadème dessiné a été modernisé et gravé du mot « LIBERTAS ». Pour ma pièce, Two and a Half Francs Diadem, 2025. Cupronickel, frappée en 1979/2012, je poursuis l’histoire de cette modernisation visuelle. À Londres, nous nous dirigeons vers la disparition de l’argent liquide, le pays connaît une crise du coût de la vie et l’avenir semble plus incertain que jamais, tout en fonçant droit sur nous.
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Using my own ways of making I called ‘coin-smithing’ I transform coins into non-extractive jewellery. I free the coins and retell their story. I am interested in expressing the properties of the alloys used in minting coins, like: hardened bronze, cupronickel, nordic gold and nickel-brass. As society becomes ever-more cashless, archiving these alloys before they are lost forever is important. My work plays with the long held knowledge that jewellery is nothingness than wearable money.
After graduating from central saint martins BA jewellery design in 2024, I returned as a Graduate assistant; continuing my practice and supporting the staff. Now I have began an artist in residence at Glasgow School of art.
https://www.instagram.com/betteeee
PHILIP SAJET
Jewellery is my currency, 2025
Argent, plastique
S comme Sajet et le signe du dollars.
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Here’s a well-rounded biography of Philip Sajet, a widely respected Dutch jewellery artist whose innovative approach continues to influence contemporary jewellery design:
Early Life & Education:
Born in Amsterdam in 1953 (some sources suggest 1952), Sajet hails from a family with jewellery roots—his grandfather, Abraham Toper, was a jeweller in Paris.
Studied jewellery design at the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam from 1977‑1981, then deepened his skills with a postgraduate apprenticeship under Francesco Pavan in Padua, Italy in 1981
Artistic Beginnings & Philosophy:
Sajet’s career began in the late 1970s when he discovered a passion for design and sculpture—time seemed to stand still while he worked, inspiring him to pursue jewellery seriously.
He launched his early jewellery around 1986, experimenting with faux coins and eclectic forms. His first exhibition with Galerie Louise Smit marked his arrival on the scene.
Signature Style & Themes:
Sajet is known for blending precious materials (gold, gemstones) with unconventional ones (glass, raw quartz, concrete), embracing scale shifts and striking geometries. His designs often highlight imperfect raw stones alongside refined craftsmanship to explore beauty beyond monetary value.
He intentionally plays with irony and form—think oversized stones, sculptural rings, and juxtapositions that provoke reflection on tradition and ornamentation
Milestones:
Solo exhibitions span leading venues: Museum Het Kruithuis (NL), Galerie Ornamentum (NY), Villa Bengel (Germany), Scottish Gallery (Edinburgh), and more.
His work is part of major public collections worldwide: Stedelijk Museum (Amsterdam), Victoria & Albert Museum (London), The Museum of Fine Arts, Boston & Houston, LACMA (Los Angeles), Pinakothek der Moderne (Munich), Le Musée des Arts Décoratifs (Paris), and Powerhouse Museum (Sydney)
Awards & Recognition:
Noteworthy honors include the Marzee Prize (2007), Grand Prix at the International Amber Biennial in Poland (2007), and prizes at amber and jewellery design competitions.
Recognized for excellence in design and technical mastery, his unique approach continues to inspire both peers and emerging makers.
BERNHARD SCHOBINGER
Esoteric Ring, 2024
Jaspe, pièce en argent japonaise, émail, perle de culture
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Bernhard Schobinger (b. 1946, Zürich) testifies through his work to a constant experimentation that resists any hierarchisation of the arts. His reuse of ordinary, almost crude, materials shares some of the methods of Surrealism and Arte Povera, as well as display an early influence of Constructivism’s industrial, angular style. But overall, it’s a punk ethos that has permeated Schobinger’s work ever since he encountered the burgeoning subculture in the late-1970s.
From his connections with Concrete art to punk rebellion, from postmodern eclecticism to the smallest of zen-influenced touches, Schobinger’s work makes extensive use of formal and technical invention. His practice brings together opposites, transfiguring everyday objects charged with individual histories.
In the democracy of materials instituted by the artist, noble metals and precious stones sit alongside the waste of industrial civilisation. Combining unexpected materials, his practice subverts conventions of value while opening poetic and critical readings of form.
In 1998 Schobinger was the recipient of the Françoise van den Bosch Award in recognition of his influential contribution to the arts. His work has been widely published and is represented in major public collections worldwide, including the Victoria and Albert Museum (London), the Museum of Fine Arts (Boston and Houston), LACMA (Los Angeles), the Philadelphia Museum of Art, the National Museum of Australia (Canberra), the National Gallery of Victoria (Melbourne), the Stedelijk Museum (Amsterdam and ’s-Hertogenbosch), the Museum Boijmans Van Beuningen(Rotterdam), the Pinakothek der Moderne / Die Neue Sammlung, Dannerstiftung (Munich), the Musée des Arts Décoratifs (Paris), MUDAC (Lausanne), the Museum Bellerive and the Schweizerisches National Museum (Zurich), and MAKK – Museum of Applied Arts (Cologne).
MILTON STAVROU
Stocks and Shares, 2025
Argent 925, zircons
Basé sur des graphiques boursiers avec des flèches rouges et vertes qui se croisent pour former une croix.
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My work reimagines the humble fish and chip shop—a fading cornerstone of working-class life—through the lens of economic struggle and resilience. As rising costs turn chips into a luxury, I elevate the ordinary, using precious materials like amber and gold to mirror the unseen value in these spaces. Now, I trace a darker thread: young men’s toxic romance with money with the rise of ‘get rich quick’ schemes, where stocks and crypto replace chips as the new comfort food. As prospects for young people get more precarious they find themselves more vulnerable to bad faith players promising the world. The pendant I’m creating for this show is a relic of this modern faith: a gilded ‘altarpiece’ of stock tickers, worn like a sacred amulet.
https://www.instagram.com/miltonstavrou
MÉLANE ZUMBRUNNEN
No Cash, 2025
Transfert d’image sur argent 925 et 11 cristaux de quartz piézoélectrique (quand on compresse, tord ou frappe ce quartz, il génère une tension électrique.
Entre 1714 et 1837, sous les règnes de Georges I à IV, le bijou géorgien est un marqueur social explicite. Les techniques sont longues, coûteuses, et strictement réservées aux classes supérieures. Le bijou affirme un statut, une lignée, un pouvoir économique.
J’ai choisi ce langage pour en faire l’inverse : un no cash chargé d’une tristesse enfantine. Là où le bijou géorgien encadrait l’intime dans la richesse, je cadre ici ce qui manque : l’absence de valeur, la fragilité, les souvenirs qui n’ont jamais eu de place dans ces objets faits pour les puissants.
Un geste qui détourne les codes pour parler de ce qui reste quand il n’y a ni argent, ni rang, juste une émotion brute et un besoin naïf d’être vu.
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Mon travail est axé autour de la question de la trace et de la mémoire et passe par la photographie, l’installation, la peinture et désormais la bijouterie, en autodidacte depuis 2019.
My work revolves around the question of trace and memory, and involves photography, installation, painting and, since 2019, self-taught jewelry-making.