Jonathan Monk – 2022
Restaurant Drawings
5-6 / 12-13 Février 2022
Jonathan Monk a commencé la série des Restaurant Drawing lors d’un séjour prolongé à Rome en 2015. Fidèle à sa démarche d’appropriation, Monk conserve les reçus de ses repas pour y reproduire des oeuvres iconiques de l’art contemporain. De nombreux artistes ont dessiné sur des nappes de restaurant, par jeu ou pour régler la note. Mais ici le choix se porte délibérément sur le ticket, que l’artiste ramène à son atelier. Il est ensuite publié et mis en vente sur une page instagram dédiée, au prix de la note du repas. La première personne à le réclamer l’obtient, le paiement se fait par Paypal. La démarche questionne le marché de l’art, tant au niveau du droit d’auteur que du marché lui-même et ses nombreux intermédiaires. Les dessins sont achetés directement à l’artiste, sans passer par les galeries internationales qui le représentent, à un prix bien inférieur à celui de ses oeuvres habituelles. Ce travail est également une manière de rendre public un aspect de sa vie privée. La série exposée reproduit une oeuvre de l’artiste Peter Halley, connu pour ses série Cells » et « Prisons ». Réagissant à la révolution numérique, Halley a été le premier artiste à créer une oeuvre disponible uniquement sur internet, sous forme de GIF et pour 20 dollars, bien avant l’apparition des NFT.
Jonathan Monk began the Restaurant Drawing series during an extended stay in Rome in 2015. In keeping with his appropriation approach, Monk keeps receipts from his meals to reproduce iconic works of contemporary art. Many artists have drawn on restaurant tablecloths, either for fun or to pay the bill. But here the choice is deliberately made for the ticket, which the artist takes back to his studio. It is then published and put on sale on a dedicated instagram page, at the price of the meal bill. The first person to ask for it gets it, the payment is done by Paypal. The approach questions the art market, both in terms of copyright and the market itself and its many intermediaries. The drawings are bought directly from the artist, without going through the international galleries that represent him, at a much lower price than his usual works. This work is also a way to make public an aspect of his private life. The series on display reproduces a work by the artist Peter Halley, known for his series Cells » and « Prisons ». Reacting to the digital revolution, Halley was the first artist to create a work available only on the Internet, in GIF form and for 20 dollars, long before the appearance of NFT.
What is seen is Described, what is Described is seen, Version IV, 2010
Deflated Sculpture I, 2009
L’artiste britannique Jonathan Monk reproduit, refond et réexamine les œuvres iconiques de l’art conceptuel et minimal par des moyens diversement spirituels, ingénieux et irrévérencieux. En 2009, il a déclaré : « L’appropriation est une chose que j’utilise ou avec laquelle je travaille dans mon art depuis que j’ai commencé l’école d’art en 1987. À cette époque (et encore maintenant), je me suis rendu compte qu’il était presque impossible d’être original, alors j’ai essayé d’utiliser ce qui était déjà disponible comme matériau de base pour mon propre travail. » À travers des peintures murales, des monochromes, des sculptures éphémères et des photographies, il réfléchit à la tendance de l’art contemporain à dévorer les références, rendant simultanément hommage à des figures telles que Sol LeWitt, Ed Ruscha, Bruce Nauman et Lawrence Weiner, tout en démystifiant le processus créatif. Sa série en acier inoxydable intitulée Deflated Sculpture (2009) refigure l’emblématique lapin en ballon de Jeff Koon à différents stades d’effondrement ; faire sortir l’air n’est pas tant un acte d’iconoclasme que de donner une nouvelle vie à l’idée originale. De même, Monk a documenté la période pendant laquelle il a vécu à Los Angeles avec une série de photographies intitulée None of the Buildings on Sunset Strip (1997-99), qui ne montre que les routes entre les bâtiments – une suite du livre d’artiste d’Ed Ruscha réalisé 30 ans auparavant, All of the Buildings on Sunset Strip. Mais ses configurations conceptuelles sont également fondées sur l’aspect personnel : « what next ? » prend une dimension poignante dans la projection de diapositives In Search of Gregory Peck (1997), où Monk a rassemblé une collection de photographies prises par son défunt père dans les années 1950, le précédant comme touriste aux États-Unis.
Jonathan Monk est né à Leicester en 1969 et vit et travaille à Berlin. Il est titulaire d’un BFA de la Leicester Polytechnic (1988) et d’un MFA de la Glasgow School of Art (1991). Des expositions individuelles ont eu lieu au CCA Tel Aviv, Israël (2019) ; Zentrum für Zeitgenössische Kunst, Berlin, Allemagne (2019) ; Vox, Montréal, Canada (2017) ; The Gallery at De Montfort University, Leicester, UK (2017) ; Kunsthaus Baselland, Muttenz, Suisse (2016) ; Museo d’Arte Contemporanea di Roma, Rome, Italie (2015) ; Irish Museum of Modern Art (IMMA), Dublin, Irlande (2014) ; Centro De Arte Contemporáneo (CAC) Málaga, Espagne (2013) ; Kunstraum Dornbirn, Autriche (2013) ; Palais de Tokyo et Musée d’Art Moderne, Paris, France (2008) ; Kunstverein Hannover, Hannover, Allemagne (2006) ; Institute of Contemporary Art, Londres, Royaume-Uni (2005) ; et Museum Kunst Palest, Dusseldorf, Allemagne (2003). Son travail a été inclus dans de nombreuses expositions collectives, notamment la Whitney Biennial (2006), les 50e et 53e Biennales de Venise (2003, 2009), la Biennale de Berlin (2001) et la Biennale de Taipei (2000). Il a reçu le Prix du Quartier Des Bains, Genève, en 2012.
British artist Jonathan Monk replays, recasts and re-examines seminal works of Conceptual and Minimal art by variously witty, ingenious and irreverent means. Speaking in 2009, he said, « Appropriation is something I have used or worked with in my art since starting art school in 1987. At this time (and still now) I realised that being original was almost impossible, so I tried using what was already available as source material for my own work. » Through wall paintings, monochromes, ephemeral sculpture and photography he reflects on the tendency of contemporary art to devour references, simultaneously paying homage to figures such as Sol LeWitt, Ed Ruscha, Bruce Nauman and Lawrence Weiner, while demystifying the creative process. Monk is constantly asking ‘what next?’ His stainless steel series entitled Deflated Sculpture (2009) refigures Jeff Koon’s iconic balloon rabbit in various stages of collapse; letting the air out isn’t an act of iconoclasm so much as giving the original idea new life. So too Monk documented the period he lived in Los Angeles with a series of photographs titled None of the Buildings on Sunset Strip (1997–99), showing only the roads between buildings – a follow-up to Ed Ruscha’s artist book from 30 years before, All of the Buildings on Sunset Strip. But his conceptual configurations are also grounded in the personal: ‘what next?’ takes on a poignancy in the slide projection In Search of Gregory Peck (1997), where Monk brought together a collection of photographs taken by his late father in the 1950s, preceding him as a tourist in the US.
Jonathan Monk was born in Leicester in 1969 and lives and works in Berlin. He has a BFA from Leicester Polytechnic (1988) and an MFA from Glasgow School of Art (1991). Solo exhibitions have been held at the CCA Tel Aviv, Israel (2019); Zentrum für Zeitgenössische Kunst, Berlin, Germany (2019); Vox, Montreal, Canada (2017); The Gallery at De Montfort University, Leicester, UK (2017); Kunsthaus Baselland, Muttenz, Switzerland (2016); Museo d’Arte Contemporanea di Roma, Rome, Italy (2015); Irish Museum of Modern Art (IMMA), Dublin, Ireland (2014); Centro De Arte Contemporáneo (CAC) Málaga, Spain (2013); Kunstraum Dornbirn, Austria (2013); Palais de Tokyo and Musee d’Art Moderne, Paris, France (2008); Kunstverein Hannover, Hannover, Germany (2006); Institute of Contemporary Art, London, UK (2005); and Museum Kunst Palest, Dusseldorf, Germany (2003). His work has been included in many group exhibitions, including the Whitney Biennial (2006), the 50th and 53rd Venice Biennales (2003, 2009), Berlin Biennale (2001) and Taipei Biennial (2000). He was awarded the Prix du Quartier Des Bains, Geneva in 2012.
