Group Show – Ex-Voto – 2024
Sa Di / 30novembre-01 / 07-08 décembre 2024 / vernissage Sa 30 novembre dès 18H00
Exposition collective sur le thème de l’ex-voto. Participation à Ulktra:Noël 2024 https://ultranoel.ch/
Nevin Arig (tu/ch) – Mehdi Bouhanek (tn/ch) – Marcia Cirne (br) – Nicolas Christol (ch) – Margo Csipő (usa) – Nora Delanoë (ch) – Robin Deriaz (ch) – Cecile Giovannini (it/ch) – Benedict Haener (ch) – Ophélie Hilbert (fr) – Margot Jud (ch) – Otto Künzli (ch/de) – Nicholas Marolf (ch) – Ruudt Peters (nl) – Melane Zumbrunnen (ch)
Nevin Arig
Née en Turquie, j’ai suivi mes études dans l’une des plus belles écoles d’art d’Istanbul – l’Académie des Beaux-Arts, au bord du Bosphore. Inspirée chaque jour par les contrastes d’un pays immense, déchiré entre l’Europe et l’Asie, mélange d’architecture byzantine et ottomane, de parfums d’épices, de cris d’enfants et de murmures d’une métropole… Après ma licence en graphisme, je suis venue en Europe pour travailler dans des studios de design. En 1995, j’ai commencé à étudier la création de bijoux. Depuis lors, j’ai apprécié chaque moment du processus d’apprentissage et de travail. L’excitation de la recherche de nouvelles techniques, formes et matériaux ne s’estompe jamais.
https://nevinarig.weebly.com/
Mehdi Bouhanek
Mehdi Bouhanek, designer Tunisien né en 1987, a débuté comme peintre automobile. Il a œuvré dans la restauration de véhicules anciens et a réalisé de nombreuses peintures décoratives. En 2023, il obtient un Bachelor en Design industriel et de produits à la Haute école d’art et de design de Genève. De là, il s’oriente plus particulièrement dans le design de bijou. Créateur introverti et excentrique, il cherche à développer des projets comportant une dimension intellectuelle ou engagée.
Marcia Cirne
Maria Cirne was born in Brazil and took part to numerous international shows.
I nurture and always keep close to my eyes and hands an endless collection in my studio. Things with some meaning that catch my eye, activate my memory, echo in me in some way, even if with uncertainty. Artifacts from Brazilian native nations, tools that were once useful, fragments of important pieces of something that can no longer be named, objects that friends give me, that might interest me. I spend my time with this collection, which is always on display in the studio and, in a game in which one thing pulls another, I create connections between parts, mix senses, and create pieces for the body – jewelry. What exists in the studio is not a system, it is a reflection of my being in the world, it is a field that I create and recreate all the time, where work generates more work and ends up creating a body, a whole, and even by creating different a variety of pieces jewelry, I believe that there is an identity between them. I can say that one of the traits of this identity is finding the precious in places other than in wealth.
www.marciacirnelima.com
Nicolas Christol
Nicolas Christol est né en 1982 à Lausanne. Après avoir pratiqué la photographie l’installation et la performance, Nicolas Christol s’est tourné vers la bijouterie contemporaine qu’il explore en autodidacte depuis 2018.
www.christol.ch
Margo Csipő
Margo Csipő is an emerging art jeweler, illustrator, and an educator at the Baltimore Jewelry Center and Maryland Institute College of Art. She has a BFA in industrial design from the Massachusetts College of Art and is heavily influenced by time-based art forms like film, animation, graphic novels, and book illustration. Tapping into her lived experience as a queer artist and a child of an immigrant, Csipő creates fabrication-heavy illustrative compositions with mother of pearl scrimshaw. Her work has been shown domestically in the US and internationally, including Schmuck 2024. Csipő was a 2024 finalist for Art Jewelry Forum’s Young Artist Award.
https://margocsipo.com/
Nora Delanoë
Nora Delanoë vit et travaille à Lausanne. Elle commence par aborder le bijou en autodidacte puis se forme à Genève et obtient son diplôme en 2014. Elle développe alors son approche intime du bijou contemporain tout en travaillant dans divers ateliers.
https://noradelanoe.ch/
Robin Deriaz
Robin Deriaz est né à Sainte-Croix (VD) en 1995, il obtient un diplôme de Polydesigner 3D à l’école d’arts appliqués de Vevey en 2018. En parallèle, il apprends la bijouterie avec une amie et en autodidacte. Par la suite, il réalise des pièces pour le compte de cette amie et monte son atelier en 2020 à Corseaux. En 2021 il décide de rejoindre la Haute école d’art et de design de Genève pour obtenir un bachelor en design de bijoux et renforcer ses connaissances et explorer le monde du bijou contemporain.
Il travaille principalement le métal à partir de plaques et de fil, ayant parfois recours au processus de la cire perdue. Il s’inspire de la nature, des structures industrielles et des petites choses du quotidien qui retiennent son attention.
https://robinderiaz.ch/
Cécile Giovannini
Cecile Giovannini est une artiste visuelle qui partage sa vie entre l’Italie et la Suisse. Son travail parle du pouvoir de la fiction et de la capacité qu’elle a à extraire et magnifier le merveilleux dans le réel. L’imaginaire de Cecile s’est construit nourri par les histoires familiales, les légendes païennes, l’imagerie catholique, le cinéma et la forêt dans laquelle elle a grandi. L’art de la fiction est un moyen de construire un lieu unique, où se mêlent éléments inventés et personnages familiers, le plus souvent féminins. Un lieu où les peurs et autres sentiments se matérialisent sous les traits de créatures fantastiques ou d’atmosphères aux couleurs fortes.
https://www.cecile-giovannini.com/
Benedict Haener
Benedict Haener is an artist based in Luzern, Switzerland. After a classical goldsmith apprenticeship, he studied industrial design at the GBS St.Gallen and combined design and practice with the BA XS Jewelry at the HSLU Lucerne.
Benedict’s work captivates viewers with its technical finesse, playful design, and irritating associations.
Benedict Haener’s works captivate with technical sophistication, playfulness and the irritating familiarity of seemingly familiar everyday objects. The works are wearable. They are, at the same time, status symbols, pro- and anti-statements. Thematically, Haener defies familiar conventions with irony and wit. Values are questioned, and new qualities are constructed by Haener using surprising techniques and processes.
https://www.instagram.com/haenerbenedict/?hl=fr
Ophélie Hilbert
Ophélie Hilbert est une artiste pluridisciplinaire qui pratique la bijouterie, l’écriture, la photographie et la vidéo. Son travail l’amène à matérialiser des oxymores, ceux-ci deviennent des pièces mêlant doute philosophique et contrainte esthétique . Elle interroge les relations sociales, comme les dualités qui nous habitent, tout en jouant avec les codes sociaux.
Ophélie Hilbert is a multidisciplinary artist who works in jewelry, writing, photography and video. Her work leads her to materialize oxymorons, which become pieces combining philosophical doubt and aesthetic constraint. She questions social relations, like the dualities that inhabit us, while playing with social codes.
instagram: opheliehilbert
Margot Jud
Otto Künzli
1948 born 22 July in Zurich, Switzerland
no BA
no MA
no PHD
no Dr. Schmuck
1972 marriage to Therese Hilbert
1976 birth of daughter Miriam
works and lives in Munich Germany
Nicholas Marolf
Né en 1971 à Nyon. Il vit et travaille à Vevey.
Nicolas Marolf a contribué aux festivités du 1er Août de l’Expo ’02, co-organisé entre autres des expositions du Toit du Monde comme Argos Project et Ventilation, et participé à plus d’une cinquantaine d’expositions en Suisse et à l’étranger, comme au Musée Jenisch ou à l’Espace Arlaud. Il pratique tant la gravure que le dessin, la sculpture, l’installation, et la vidéo. Il est également scénographe pour le théâtre et le cinéma (Boussagol, Voïta, Bovard, etc).
Diplômé de l’Ecole d’Art du Valais, il est possible que l’on connaisse mieux Nicolas Marolf pour ses installations vidéo, ses actions (affichage sauvage, Jardins Voltaire réintégration d’un jardin en ville, Alliances sur le Ring (musique + boxe), Delenda Carthago, Ame, Mausolée Rorschach, Abattage de l’Hôtel de Ville, Biennale de Fukushima au Japon, ou en tant qu membre du collectif Einzweidrei depuis 2007, Subka et lectures démocratiques (textes et poésies), fondateur de la galerie Ko à Aigle au Moulin neuf, création d’une messe avec Antoine Auberson et co-fondateur avec Einzweidrei de la galerie Emergency à Vevey ) mais également pour ses scénographies pour le théâtre (Pasolini, Musset, Schwajda, Roorda, Ramuz, Swift, Kane, Bauchau,…) et musicales (Xenakis, Varese, Stravinsky,…), que pour son travail graphique (gravures et dessins).
Si durant son enfance, il affectionne plus que tout le dessin de presse et la bande dessinée (revues marginales), ses travaux et recherches actuels s’orientent vers de toutes autres terres.
Ruudt Peters
À partir des années 1970, Ruudt Peters (Naaldwijk NL, 1950), artiste néerlandais pionnier de la joaillerie, a remis en question les définitions traditionnelles de l’ornement en repoussant les limites du contexte, de la portabilité des matériaux et de la présentation. Il a exercé une forte influence sur le développement de la joaillerie contemporaine en tant qu’artiste et en tant que professeur dans certaines des plus prestigieuses universités d’Europe.
https://www.ruudtpeters.nl/
Melane Zumbrunnen
Mon travail est axé autour de la question de la trace et de la mémoire et passe par la photographie, l’installation, la peinture et désormais la bijouterie, en autodidacte depuis 2019.
My work revolves around the question of trace and memory, and involves photography, installation, painting and, since 2019, self-taught jewelry-making.
